Fotografiar desde los sentidos por Luis Duarte

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Luis Duarte su experiencia de intercambio de saberes:

En mi propuesta de intercambio para el Taller Orientado de Creación e Interpretación planteado por la profesora Irahys Hernández, desde nuestros saberes, conocimientos o destrezas creativas, me pareció interesante e importante hacer una acción de corte formativo.

Tengo un taller que desarrollo desde hace tiempo para enseñar a las personas interesadas en el ámbito de la fotografía que se llama: Pintar con Luz. Ver, Mirar, Documentar.

De este taller tomé dos de sus sesiones estructuré un programa sintético para darlo en hora y quince minutos con productos fotográficos concretos, y con eso puse a participar a la clase en hacer fotografía desde dos de los sentidos que poco se toman en cuenta cuando se hace una imagen.

El ejercicio permitió una comprensión de la fotografía más allá de lo visual, y además en un plazo corto ver el proceso de cambio de la mirada cuando no tenemos ninguna noción de lo fotográfico, y aún teniéndola concebirla de modo distinto, y asimismo de cuando nos relacionamos con la técnica desde la percepción de la imagen, lo cual nos da una manera más profunda de hacerla, aunque a simple vista parezca simple.

Este breve ejercicio teórico-práctico, nos ayuda a comprender que la fotografía está más allá del órgano visual, es decir el ojo, que es el sentido que ha privilegiado la modernidad y la cultura burguesa-capitalista, tenemos muchos otros sentidos que relegamos al hacer imágenes. En este sentido considero que el usar los otros sentidos nos permite desarrollar unos criterios más amplios de nuestra realidad individual y colectiva.

Vista así fotografía es mucho más que simplemente capturar imágenes con una cámara a través de la interceptación del ojo; es un arte visual que permite expresar ideas, emociones, ver, mirar y documentar la realidad. Desde su invención, la fotografía ha transformado nuestra manera de ver el mundo según los criterios de las hegemonías del episteme del norte o desde el eurocentrismo, ella para la simbólica moderna viene convirtiéndose en una herramienta fundamental en campos tan diversos, pero es en uno como la publicidad que se pernean elementos ideológicos, motivaciones inducidas y condicionamientos a compulsivas reacciones consumo de la mercancía que se exponen en los mercados del hegemón.

Algunos conceptos de dí sobre la fotografía:

Varias personas pueden haber acuñado el mismo término nuevo a partir de estas raíces de forma independiente. Hércules Florence, un pintor e inventor francés que vivió en Campinas, Brasil, utilizó la forma francesa de la palabra, fotografía. En notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron escritas en 1834.

El primer uso de la palabra por el inventor franco-brasileño se dio a conocer ampliamente después de la investigación de Boris Kossoy en 1980.

El periódico alemán Vossische Zeitung de 25 de febrero de 1839 contenía un artículo titulado Photographie, en el que se examinaban varias reivindicaciones de prioridad, en especial la de Henry Fox Talbot, en relación con la reivindicación de invención de Daguerre.

El artículo es la primera aparición conocida de la palabra en la prensa pública. Estaba firmado «J.M.», se cree que era el astrónomo berlinés Johann Von Maedler. También se atribuye al astrónomo John Herschel el haber acuñado la palabra, independientemente de Talbot, en 1839.

La definición de más sintética de la palabra fotografía es: escribir con luz, foto: luz, grafía: escribir términos que se generan del griego. De esas definiciones vienen el titulo de mi taller que en ves de grafía: escribir, yo defino más como: Pintar con luz...

Para mi práctica en el taller, busque que más allá de lo que la fotografía ofrece en el campo de la publicidad, pudiéramos usarla como un proceso de exploración y de conocimiento propio de lo que somos; lo que somos como seres parte de un Cosmos más allá de la partícula que somos en realidad en el universo.

En esta práctica se fotografío como uno de los procesos el cuerpo cártico: "El cuerpo Cártico es la Luz que percibimos a alrededor de una persona. Cuando ya estamos entrenados a ver dicho campo energético, entonces veremos colores que reflejan la vibración emocional. ¿Por qué colores? Por la vibración emocional de los chakras (ruedas en Indio) o por la vibración física de nuestros órganos. Toda frecuencia vibratoria se hace visible al ojo humano por medio de colores. Así, el arcoíris, refleja las frecuencias vibratorias de lo conocemos como “Paquetes de Luz Blanca”. El espacio comprendido entre orbita y núcleo del átomo se llama “CARTIO”(1).

Y por supuesto, que es parte de esa fuente de energía que es parte de nuestro ser integral: cuerpo cártico.

La fotografía es un campo vasto y diverso, con múltiples estilos y técnicas que permiten a los fotógrafos expresar su creatividad y visión personal al interpretar el mundo circundante material e inmaterial. Entre los estilos más destacados se encuentran:

Fotografía de Retrato

Este estilo se centra en capturar la esencia y personalidad de una persona o grupo de personas. Los retratos pueden ser formales o informales y se utilizan en una amplia gama de contextos, desde sesiones de estudio hasta eventos sociales. También en el registro de las tradiciones culturales populares para resaltar algunos rasgos, topologías y resaltar momentos precisos que queremos reafirmar.

Fotografía de Paisaje

La fotografía de paisaje busca capturar la belleza del entorno natural. Desde montañas y playas, hasta bosques y desiertos, este estilo enfatiza la composición y el uso de la luz para crear imágenes impresionantes del mundo natural. Las cuales pueden atraer la atención de quién las aprecian.

Fotografía de Moda

En el ámbito de la moda, la fotografía se utiliza para mostrar ropa y accesorios de manera atractiva y estilizada. Este estilo requiere una gran atención al detalle y la colaboración con diseñadores, modelos y estilistas. Es una de la más relacionada a la publicidad, y modela procesos conductuales y culturales para jóvenes y muchas personas en la sociedad moderna.

Fotoperiodismo

El fotoperiodismo se dedica a la captura de eventos y noticias de manera "objetiva y veraz". Los fotoperiodistas deben estar en el lugar adecuado en el momento adecuado para documentar acontecimientos importantes y contar historias a través de sus imágenes. Aunque sabemos que la visión "objetiva y veraz" está permeada por la selección, subjetividad y bagaje cultural del fotógrafo.

Fotografía de Naturaleza

Este estilo se centra en la fauna y flora, capturando momentos únicos de la vida silvestre o natural. Los fotógrafos de naturaleza a menudo pasan horas o incluso días en el campo para obtener la toma perfecta. Esa que nos pone en relación con los animales, flores, insectos u hongos en esos espacios de los otros seres que son parte esencial de nuestro cosmos, y que los vemos fuera de él.

Documentación Histórica

La fotografía ha sido fundamental para documentar momentos cruciales de la historia. Imágenes icónicas como la del alunizaje del Apollo 11 o la caída del Muro de Berlín, entre otro hechos del mundo y del continente latinoamericano han inmortalizado eventos que han cambiado el curso de la humanidad.

Influencia en el Arte

La fotografía también ha influido en el mundo del arte, con fotógrafos como Ansel Adams y Cindy Sherman, Manuel Álvarez Bravo, Carlos Puche, Ricardo Razetti desafiando las normas y explorando nuevas formas de expresión artística. La fotografía ha encontrado su lugar en museos, revistas de arte y galerías, siendo reconocida como una forma legítima de arte.

Expresión Social y Personal

En la era digital, la fotografía se ha convertido en una forma accesible de expresión personal y social. Plataformas como X (antiguo Twitter), Facebook, Instagram y Flickr permiten a las personas compartir sus imágenes con una audiencia global, utilizando la fotografía para contar sus historias y conectarse con otros, y existen plataformas de carácter profesional la exhibición de fotografías en el ámbito mundial.

En el caso de la fotografía Documental existe varios subgéneros: Calle, el fotorreporterismos, de corte social, entre otras modalidades.

La fotografía ha sido moldeada como elemento simbólico de la cultura moderna por muchas figuras influyentes que han contribuido a su desarrollo tanto técnico como artístico. Dos de estas figuras que podemos mencionar como ejemplo son Michael Langford y Walter Benjamin.

Michael Langford

Fue un fotógrafo británico conocido por sus manuales sobre fotografía. Su libro «Fotografía Básica» es uno de los más populares en el campo, ofreciendo una guía completa para los principiantes. Langford combinó la técnica con la expresión artística, haciendo que la fotografía fuera accesible para todos.

Walter Benjamin

Aunque más conocido por su trabajo filosófico y crítico cultural, Benjamin también abordó la fotografía desde una perspectiva teórica. En su ensayo «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica», Benjamin examina cómo la fotografía transforma la percepción y la experiencia estética en la era moderna.

Para nuestro ejercicio usamos el retrato como modalidad para el trabajo que se debía desarrollar (por cuestiones de tiempo y espacio) y no se hizo mucho énfasis en la composición sino en la expresión que podía desarrollar cada uno de los compañeros que participaron en el intercambio de experiencia. Además se comparó las fotografía que hicieron al principio sin saber del ejercicio y luego una vez desarrollado el mismo.

Luego se interpretó desde el criterio de cada uno su experiencia y como podía entender el hecho fotográfico en la práctica desarrollada en nuestra acción directa.

Pongo un ejemplo visual con el trabajo del maestro Cesar Teppa quien me facilitó sus imágenes para mostrar la sesión desarrollada para el ejercicio: